REZERWACJA MIEJSC

Potwierdzenie rezerwacji następuje po przesłaniu nam wizytówki z numerem telefonu i krótkiej notce o sobie oraz wpłaceniu kwoty 2160zł lub pierwszej raty w wys. 540zł na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Co ja kocham?’

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu oraz max dwuminutową wizytówką.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 2 tygodnie przed rozpoczęciem warsztatów. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki. 

trenuje Marcin Zarzeczny, jedyny licencjonowany nauczyciel Techniki Chubbuck na Polskę, Czechy i Słowację wykształcony w Chubbuck Studio Los Angeles

*warsztat dla aktorów zawodowych oraz studentów szkół aktorskich

Warsztaty aktorskie

Przygotowanie aktora do pracy na planie filmowym i pracy z kamerą - II edycja

Żeby dobrze się grało 15-16 lipca 2023

Online z IVANĄ CHUBBUCK

Chubbuck Studio Polska zaprasza do obejrzenia nagrania ze spotkania online z hollywoodzką coach gwiazd, Ivaną Chubbuck.

Ivana po raz pierwszy spotkałą się z polskimi aktorami. Tematem spotkania była odwaga w wyborach aktorskich. Ivana oparła swoją Technikę na silnej personalizacji historii bohaterów. W jej metodzie aktor ma za zadanie w budowanych rolach stawić czoła swoim bólom, lękom, tęsknotom, by zawalczyć o swoje lepsze jutro. Rozmawialiśmy o tym jakie staje się aktorstwo, kiedy aktor wkłada własne historie w role, które tworzy. 

Ivana Chubbuck od wielu lat prowadzi Chubbuck Studio w Los Angeles. Bestsellerowa książka w której opisuje swoją Technikę “The power of the actor” (wyd. Penguin Books) została przetłumaczona na 18 języków. Jest coach'em gwiazd. Jej aktorzy wygrywają castingi, zdobywają na całym świecie nominacje do najważniejszych nagród oraz nagrody, w tym te najbardziej prestiżowe, Złote Globy, Tony, Emmy, Critics’ Choice i Nagrody Akademii. Aktorzy, którzy zdobyli nominacje do Oscarów za wspólnie tworzone role to m.in.: Jim Carrey, Brad Pitt, Jared Leto, Jake Gyllenhaal, Jon Voight, Sylvester Stallone, Beyonce. Natomiast za role nad którymi pracowały z Ivaną, Oscarami zostały uhonorowane Halle Berry za Czekając na wyrok i Charlize Theron za Monster. 

Spotkanie będzie podzielone na dwie części, najpierw porozmawiamy o sile odważnych wyborów aktorskich, w drugiej części, z puli nadesłanych przez uczestników pytań, wybierzemy kilka i je omówimy. Pytania prosimy kierować drogą mailową na chubbuck@zarzeczny.eu. 

Konwersacja została poprowadzona przez Sonię Felbur - aktorkę Chubbuck Studio Polska oraz Marcina Zarzecznego, ucznia Ivany-jedynego licencjonowanego przez nią coach’a Techniki Chubbuck na Polskę, Czechy i Słowację, wykształconego w Chubbuck Studio Los Angeles. Spotkanie z Ivaną należy do cyklu spotkań i warsztatów  “Żeby się dobrze grało”. Cykl ten ma na celu inspirować i wzmacniać aktorów w pracy aktorskiej.

Spotkanie odbyło się w języku angielskimi i było tłumaczone na język polski.  

pokaz premierowy Grupy Spektaklowej w Technice Meisnera, sierpień 2022

Grupa spektaklowa TECHNIKĄ MEISNERA/ wyraź się

OD 18 ROKU ŻYCIA 

START i próby od 26 października w każdą środę 17.45-21.45

MIEJSCE I TERMIN POKAZU: 23 marca 2023r. TEATR XL

MIEJSCE PRACY: Studio Mana, ul. Nowolipie 17b

ILOŚĆ MIEJSC W GRUPIE 12

ILOŚĆ PRÓB  21 czterogodzinnych

PROWADZI EWA OSTROWSKA-KUNERT

INWESTYCJA   3400zł

FUNDUSZ SPEKTAKLOWY 120ZŁ

ZAPISY do 31 października chubbuck@zarzeczny.eu w temacie maila wpisz GRUPA MEISNEROWA

Chcemy Was zainspirować do poszukiwania radości poprzez warsztat aktorski. Będziemy Was wspierać w jej uwalnianiu przez dążenie do nieskrępowanego kontaktu z partnerem, swobody wyrażania siebie i wolnego reagowania na to co daje partner. Posługując się Techniką Meisnera będziemy iść do wolności bycia bez oceny.  

Zapraszamy Was do świata, w którym bedziecie mogli wyrazić siebie w pełni. Chcemy usłyszeć Wasze głosy. Chcemy stworzyć Wam taka przestrzeń, w której nie będziecie mysleć co powiedzą i pomyślą inni. 

Sama latami borykałam się poczuciem, że jest mnie za dużo. Czy to był głos plynacy z mojego wnętrza? Nie! Kiedyś usłyszałam, że za bardzo na siebie zwracam uwagę, bo jestem taka energiczna. Kiedy? Jakoś w podstawówce. Na egzaminach do szkoły teatralnej usłyszałam, że ciężko się na mnie patrzy bo mam napodbudliwa mimikę twarzy. Jeszcze kiedyś, że wyglądam tak, że mogę grać tylko ( i tu cytat od profesora Akademii ) "dzidzie pierniki". Nazbierałoby się tego dużo więcej. To tylko kilka przykładów. Jak to się przełożylo na moje aktorstwo? Prosto-zablokowalo mnie to na na lata w tym, żeby swobodnie się wyrażać, bo przecież muszę spełniać oczekiwania innych. A kogo chcemy oglądać w filmach czy teatrze? Aktorów czy ludzi? Ludzi, którzy są podobni do nas, mają te same bolączki, mierzą, się z podobnymi problemami. Moje uwolnienie nastąpiło dopiero po spotkaniu z Techniką Meisnera. Wtedy okazało się, że te wszystkie moje "cechy" są moimi skarbami, czymś unikatowym. Że ja jestem unikatowa. Jak każdy z nas. Jak każdy z Was.

Aktorstwo to bezpieczna przestrzeń wyrażania się. Pod płaszczykiem postaci można wyrażać emocje bez lęku o to jak zostaną odebrane. Czy nie jest to przyjemne? Być tym, co teraz czuję? W tym celu będziemy tworzyć przestrzeń w którym moje prywatne ja nie będzie musiało się zastanawiać nad tym czy zostanie ocenione. Będziemy wyrażać się na sto, dwieście, a nawet trzysta procent, szukając przyjemności w uwalnianiu emocji. Kolejnymi etapami naszego warsztatu będzie nauka bycia w emocjonalnym kontakcie ze sobą i partnerem oraz zaawansowanego ćwiczenia Independent Activity. Poprzez to ćwiczenie będziemy dawać sobie wolność ( czyli tak naprawdę miłość ) do wyrażania siebie w pełni. Poszerzymy warsztat aktorski, bo to ćwiczenie da nam mnóstwo kreatywnego potencjału do budowania postaci. Finałem naszego warsztatu będzie pokaz przedstawienia w profesjonalnym warszawskim Teatrze XL. Zbudujemy je na podstawie scen filmowych.

A w szczególe?

Co czujesz kiedy czytasz: Swobodne wyrażanie się.

Tęsknotę? Wolność? Nadzieje? A może obietnicę?

Nasze wewnętrzne dziecko (tak, wiem - brzmi jak frazes) cały czas w nas jest i czeka żeby się z nami pobawić.

Pokazać nam na powrót, że można tak całym sobą. Wyrażać siebie. Że można tak bezczelnie, zachłannie, od czubków palców aż do księżyca!

Że wtedy wcale nie jest infantylnie, nie jest niemądrze, nie jest niedojrzale.

 Nasze wewnętrzne dziecko nie zna: bo za mało czasu, że kiedy indziej, bo to już nie wypada, głupka z siebie robić nie będę, a w ogóle co ludzie powiedzą, no i kto to widział żeby tak...? Pajac, wstydu nie ma, do cyrku się nadaje. Na tym warsztacie chcę mówić do Ciebie i przy okazji do siebie: wyrażaj się! Żeby dotrzeć do tej wolności, będziemy akceptować WSZYSTKIE EMOCJE. Potem je wyciągać na zewnątrz, dzielić się nimi, przyjmować, odbierać, dawać, nie oceniać, reagować i jeszcze trochę innych. A kiedy to już będzie w nas sprawne i poczujemy, że te emocje to nasze narzędzie pracy, wtedy zaczniemy pracować z wyobraźnią. Naszym największym darem. Wyobraźnia pozwala nam w sposób bezpieczny stwarzać iluzje prawdy. Z resztą nasza wyobraźnia to także nasza prawda. Prawda o nas samych. Naszych motywacjach, naszych lękach, naszych marzeniach.

Będziemy uczyć się skupiać na czynności, nie tracąc przy tym kontaktu z partnerem . Będziemy także doświadczać twórczej wolności, działania przy założonych okolicznościach, a wszystko to po to, żeby w praktyce nauczyć się „życia w prawdzie", ale na scenie.

Następny etap to: przydzielenie scen, nauka tekstów (nauka technik zapamiętywania) oraz analiza. Po przerwie świątecznej spotkamy się, żeby w oparciu o podstawy zbudowane w 1 części warsztatów, zbudować spektakl, zakończony premierą na scenie profesjonalnego teatru.

Pisząc to ja już się uśmiecham. Zapraszam Cię do eksplorowania wolności razem ze mną. Czy to nie jest dobry na to moment?

1. Podstawowe ćwiczenia. Wprowadzenie do Technii Meisnera.

2. Niezależne czynności.

3. Przypisanie scen odpowiadających na niezrealizowaną potrzebę aktora, cold reading, pierwsze wrażenia, początek analizy tekstu. Co moja postać robi, czego chce w scenie, czego chce od partnera, czego ja chcę od drugiego aktora. Ufizycznienie celu. Nauka tekstu.

4. Dokończenie procesu analizy sceny.

5. Personalizacja okoliczności sceny. Budowanie relacji z partnerem/ką.

6. Czynności.

7. Badanie relacji-improwizacje.

8. Ustalenie celu postaci i praca nad nim. Osiągnięcie celu: taktyki aktorskie. 

9. Nadawanie unikalnego charakteru postaci. Określanie rekwizytów i kostiumów. Ustawianie scen.

10. Praca z pamiętnikiem-wybór tekstów do zamknięcia scenariusza.

11. Próby całościowe.

12. Próby całościowe.

13. Próba w Teatrze. Ustawianie świateł, próby dźwiękowe-próba generalna.

14. Otwarty warsztat w Teatrze XL.

Cześć, nazywam się Marcin Zarzeczny, jestem akredytowanym nauczycielem Techniki Ivany Chubbuck wykształconym przez twórczynię Techniki w jej Oficjalnym Studio w Los Angeles. Jestem też intensywnie pracującym aktorem w Polsce i Wielkiej Brytanii. Znany jestem z autorskiego monodramu pt. “Zwierzenia bezrobotnego aktora”, z głośnej i nagradzanej na całym świecie Supernovej w reżyserii Bartka Kruhlika w której zagrałem jedną z głównych ról. W ciągu ostatniego roku współtworzyłem sześć projektów filmowych w Polsce, dwa w Anglii, w tym wielki amerykański projekt z oscarowymi twórcami. W coachingu aktorskim dzielę się z Wami Techniką Chubbuck oraz własnymi doświadczeniami. Jeśli szukasz wzmocnienia w aktorstwie, zapraszam na prywatne sesje lub warsztaty,

Marcin.

Chubbuck Studio to jedyne akredytowane przez Official Ivana Chubbuck Studio Los Angeles miejsce nauczania Techniki Chubbuck w Polsce, Czechach i Słowacji.

Warsztaty aktorskie i coachingi prowadzi Marcin Zarzeczny, uczeń Ivany Chubbuck wykształcony w Chubbuck Studio Los Angeles.

CHUBBUCK TECHNIQUE THE 12 TOOLS CHECKLIST

• OVERALL OBJECTIVE: What does your character want from life more than anything? Finding what your character wants throughout the entire script.

• SCENE OBJECTIVE: What your character wants over the course of an entire scene, which supports the character’s OVERALL OBJECTIVE.

• OBSTACLES: Determining the physical, emotional and mental hurdles that make it difficult for your character to achieve his or her OVERALL and SCENE OBJECTIVE.

• SUBSTITUTIONS: Endowing the other actor in the scene with a person from your real life that makes sense to your OVERALL OBJECTIVE and your SCENE OBJECTIVE. For instance, if your character’s SCENE OBJECTIVE is “to get you to love me,” then you find someone from your present life that really makes you need that love – urgently, desperately and completely. This way you have all the diverse layers that a real need from a real person will give you.

• INNER OBJECTS: The pictures you see in your mind when speaking or hearing about a person, place, thing or event.

• BEATS and ACTIONS: A BEAT is a thought. Every time there’s a change in thought or tactic, there’s a BEAT change. ACTIONS are the mini-OBJECTIVES that are attached to each BEAT that support the SCENE OBJECTIVE and, therefore, the OVERALL OBJECTIVE.

• MOMENT BEFORE: The event that happens before you begin the scene (or before the director yells, “Action!”), which gives you a place to move from, both physically and emotionally. MOMENT BEFORE is the event (re-imagined in your thoughts) that gives you the urgency to get your SCENE OBJECTIVE.

• PLACE AND FOURTH WALL: Using PLACE and FOURTH WALL means that you endow your character’s physical reality – which, in most cases, is realized on a stage, soundstage, set, classroom or on location – with attribrutes from a PLACE from your real life. Using PLACE and the FOURTH WALL creates privacy, intimacy, history, meaning, safety and reality. The PLACE/FOURTH WALL must support and make sense with the choices you’ve made for the other tools.

• DOINGS: The handling of props, which produces behavior. Brushing your hair while speaking, tying your shoes, drinking eating, using a knife to chop, etc. are examples of doings. The act of using DOINGS tells us what you are really thinking and feeling. Remember, words can lie, behavior never does!

• INNER MONOLOGUE: The dialogue that’s going on inside your head that you don’t speak out loud because it’s vulgar, too revealing, not politically correct, ineffective, and exposing second guessing/insecurities. Dialogue, that can’t be spoken aloud because it would defeat your purpose/OBJECTIVE.

• PREVIOUS CIRCUMSTANCES: Your character’s history. The accumulation of life experiences that determines why and how they operate in the world. And then personalizing the character’s PREVIOUS CIRCUMSTANCES to that of your own so you can truly and soulfully understand the character’s behavior and become and live the role. Remember: it is your past that establishes your present life choices, and how you currently negotiate life.

• LET IT GO: While the Chubbuck Technique does use an actor’s intellect, it is not a set of intellectual exercises. This technique is the way to create human behavior so real that it produces the grittiness, textures, layers and rawness of becoming a true human being – to live a role, not perform it. In order for you to duplicate the natural flow of life and be spontaneous, you have to get out of your head. To achieve this you have to trust the work you’ve done with the previous eleven tools, and LET IT GO. (THIS IS A VERY IMPORTANT STEP!)

Technika Meisnera / grupa spektaklowa 

Warsztaty aktorskie prowadzi:

EWA OSTROWSKA-KUNERT — aktorka, trenerka Techniki Meisnera. Jest jedną z nielicznych osób w Polsce sumiennie wykształconych w tej technice. Absolwentka londyńskiego Actors Temple. Obecnie szkoli się u Scotta Trost w Meisner Institute Los Angeles. Uczyła m.in w: studio Acting Coach, Drama Point, Actors` Center Marcina Zarzecznego, Laboratorium Meisnera, AktorStudio Romy Gąsiorowskiej oraz Szkole Impro. Na scenie można zobaczyć ją w spektaklach Wytwórni Komedie Dramaty Inne Tematy, które także współprodukuje. 

***Przy Actors' Center działa agencja aktorska Showcase. Nasi studenci będą mieli okazję zapisać się do bazy i brać udział w castingach.

Rezerwacja miejsc.

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu pierwszej raty w wys. 850zł na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Grupa Meisnerowa

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu.

Chubbuck Technique - ACTING WORKSHOPS

PRAGUE/BRATISLAVA

Branża w której my, aktorzy, pracujemy to branża opowiadania historii. Naszym zadaniem jest tworzyć opowieści postaci. Żeby je tworzyć potrzebujemy zrozumieć postać, jej pragnienia i przeszkody. 

Dzięki temu zrozumieniu, ja jako aktor, będę wiedział co moja postać przechodzi, do czego dąży. Potrzebuję popatrzeć na nią jak na człowieka, z krwi i kości, z miłością i zrozumieniem, bez oceny. A nie jak na coś, co zostało wymyślone, jest sztuczne, fikcyjne. To pozwoli mi znaleźć odniesienia tych pragnień w moich własnych historiach.

Od tego zaczyna się praca nad rolą w Technice Ivany Chubbuck. Od zrozumienia potrzeb postaci i znalezienia tych samych pragnień w moim własnym życiu. Kiedy potrafię już je zlokalizować, nazwać i poczuć, stają się one dla mnie paliwem do opowiadania historii. 

Więcej na temat tego w jaki sposób nazywać potrzeby postaci, jak znajdować w sobie paliwo do realizowania wyznaczanych przez te potrzeby celów oraz jak tworzyć role porozmawiamy podczas Dnia Otwartego Techniki Chubbuck - ‘Opowiedzieć historię’ 30 października o godzinie 18.00 w studio na Mokotowskiej w Centrum Warszawy. Można również dołączyć do spotkania w formule online przez Platformę ZOOM. 

Zapraszam,

Marcin Zarzeczny

Zapisy: chubbuck@zarzeczny.eu

www.chubbuckstudio.pl 

Kim jestem?

Jestem licencjonowanym nauczycielem Chubbuck na Polskę, Czechy i Słowację, uczniem Ivany Chubbuck (Los Angeles); aktorem znanym m.in. z autorskiego monodramu pt. “Zwierzenia bezrobotnego aktora” (2013), jednej z głównych ról w Supernovej Bartosza Kruhlika (2019). Obecnie kończę zdjęcia do brytyjskiego serialu kręconego w Walii oraz do nowego serialu TVP, przygotowuję się również do zdjęć do serialu dla Canal+, od 2021 roku gram w M jak miłość.

Zapraszamy na dzień otwarty, gdzie będziemy sobie mówić o Technice a także o tym gdzie szukac przyjemności płynącej z aktorstwa.

30 X Mokotowska o 20.oo oraz online, ZOOM

Aktorstwo, garncarstwo czy tworzenie piłek golfowych może przychodzić z większym lub mniejszym trudem, być mniej lub bardziej efektywne. Zależy to m.in od tego w imię czego ja to robię. Czy robię piłki na przykład na konkurs najcudowniejszych piłek na świecie. Czy też robię piłki golfowe, bo kręci mnie to jak stworzyć taką, która świetnie będzie służyła zawodnikom, i będę się jarał tym jaki powinna mieć kształt, wielkość, jakie powinny być proporcje między wielkością i wagą, czy kolor będzie wpływał na jej jakość, etc. 

Podobnie z aktorstwem. W imię czego ja to robię? W imię nagród i walidacji czy może dlatego, że np. kocham atmosferę jaka panuje na planie i jara mnie tworzenie scen i to, że bezwstydnie mogę patrzeć partnerom głęboko w oczy. Czyste szaleństwo.

Dużo nauczyłem się podczas ostatnich ośmiu miesięcy, które są dla mnie intensywne pod kątem pracy na planach filmowych. I dziś wiem, że technika i tak zwane “umiejętności aktorskie”, to tylko część “sukcesu”. Żadna technika nie zagwarantuje tworzenia ról w lekkości, jeśli przekonania, którymi żyjemy temu nie służą. 

Patrząc na ostatnie projekty, które współtworzyłem i wciąż współtworzę w Polsce i za granicą widzę, że najważniejsze dla mnie jest to, czego podczas tych prac się uczę i jak te lekcje umiem wcielić w życie. Jako człowiek i jako aktor. I kiedy patrzę z tej perspektywy na te wszystkie prace odczuwam wdzięczność. Szczególnie do tych momentów trudnych, gdzie musiałem poszerzyć swoją świadomość, żeby te trudne momenty zrozumieć i przejść. Czy w tworzeniu roli czy relacji na planie.

Jedno tak naprawdę wpływa na jakość drugiego, lepsze relacje - większy dostęp do czucia, czyli efektywniejsze aktorstwo. Kiedy myślę w ten sposób droga staje się ważniejsza od efektu. Myślenie o efekcie zabija kreatywność, rodzi presję, idąc dalej - co w aktorstwie dla mnie najważniejsze - zamyka dostęp do czucia. Siebie i partnera.

W zasadzie to co tu piszę, to też recenzja Metody Procesów Twórczych, których uczę się od ponad dwóch i pół roku. Pomagają mi one poszerzać świadomość i znacznie podnoszą moje umiejętności jako aktora i współtwórcy.

Bo kiedy odsuwam na bok ego, staję się lepszym partnerem do pracy, co pozwala mi być lepszym aktorem, bo jestem wtedy w większym połączeniu z emocjami. Czasem tak dużym, że bywa to zaskakujące. Wtedy jest szansa na pojawienie się tej magicznej iskry, która prowadzi scenę.

Dzieje się to wówczas kiedy najważniejsze na planie staje się dla mnie opowiedzenie historii postaci. Kropka.

W skrócie: im więcej o sobie wiem, tym efektywniej opowiadam historię postaci. Bo jak wiemy, w sobie mamy wszystko, mamy dostęp do wszystkiego. Tylko trzeba znaleźć odwagę, by te rzeczy dostrzec w sobie, by je wykorzystać w roli. 

I tu z pomocą przychodzi Technika Chubbuck, która daje narzędzia do zrozumienia postaci, czyli jej potrzeb i zachowań oraz tego, co jest paliwem do zrealizowania tych potrzeb. Rozumienie roli to nie tylko sucha informacja, ale też znalezienie w sobie tego uczucia, które pcha postać do działania. To też świadomość tego, co na końcu tej drogi jest nagrodą. 

Czyli teraz w perspektywie postaci zadaję pytanie: w imię czego ta postać przechodzi swoją historię? W imię znalezienia miłości, stworzenia rodziny, odzyskania swojej mocy, bycia podziwianym?

To co mogę dziś zaoferować jako nauczyciel to to, że chcę się podzielić z aktorami swoją wiedzą i doświadczeniem. Podczas warsztatów pomagam aktorom zrozumieć postać oraz jej potrzeby, a potem odnaleźć te potrzeby i ich źródło w nich samych. Najczęściej postaci idą z trudnych miejsc, odnajdywanie tych miejsc w sobie nie zawsze jest łatwe. Zatem pomagam używać ich w duchu filozofii Chubbuck - wychodzenia z pozycji ofiary. A w ostatniej fazie, kiedy wszystkie puzzle są już na swoim miejscu, uczymy się używania emocjonalności tak, by to aktorstwo było lekkie i radosne bez wykluczania tzw. cienia postaci, którego to wg mnie efektywne aktorstwo nie może być pozbawione.

Jeśli masz ochotę odbyć ze mną taką podróż, zakładaj buty i wskakujże na pokład,

Marcin Zarzeczny

Marcin Zarzeczny

(Out there/UK, Supernova/Netflix, Serce do walki/Netflix, Odwilż/HBO Max, Klangor, Klangor 2 /Canal+, Mój dług, M jak miłość/TVP)

zobacz co ciekawego obecnie robimy

Chubbuck Studio. Będziemy robić super rzeczy. Technika Ivany Chubbuck polega na wykorzystaniu personalnego bólu i użyciu go w sztuce. Ten ból zamieniamy w motywację do zrealizowania celu jaki wyznaczamy dla postaci w scenie, a co za tym idzie, również sobie. Praca wygląda w ten sposób, że najpierw wyznaczamy cel życia postaci, są to zawsze najważniejsze potrzeby ludzkie, np. potrzebuję założyć rodzinę, znaleźć miłość, potrzebuję zamknięcia (dla postaci związanych ze śmiercią najbliższych), wybaczenia, etc. Potem pracujemy nad określeniem celu w scenie, który buduje cel życia postaci. Załóżmy, że celem życia postaci jest: potrzebuję, żebyś mi wybaczył. Odpowiednim celem w scenie dla celu życia postaci, określanym na podstawie kontekstu i treści sceny może być np., potrzebuję twojego wsparcia w odnalezieniu odwagi, bym mógł przeprosić. Jest to przykładowy cel w scenie, bardzo prawdopodobny. Na kolejnym etapie określamy przeszkody dla postaci w osiągnięciu celu w scenie. Od tego momentu zaczyna się fascynująca przygoda, teraz moim zadaniem jest znalezienie substytutu, czyli osoby od której w swoim życiu potrzebuję w danym momencie tego samego co moja postać w scenie. Do znalezienia tej osoby korzystam z narzędzia "informational diary", pamiętnika informacyjnego. Moim substytutem zawsze są osoby dla mnie najważniejsze, mama, tata, brat, siostra, mąż, żona, etc. Od tego momentu pracuję z moim substytutem. Zakładając, że moim substytutem jest moja matka, już wiem, że to co nas dotyczy jest super silne, w związku z tym, moja motywacja do wejścia w scenę jest olbrzymia. Przekłada się to na stworzenie pełnej życia postaci. Kiedy już moja potrzeba jest uświadomiona w sercu i ciele, mam już gotową motywację do wygrania swojego celu. Pomaga w tym jedna z ideii Ivany, że nigdy nie gramy ofiary, nawet jeśli postać jest napisana jako ofiara, zawsze walczymy do samego końca. Ludzie potrzebują inspiracji, potrzebują bohaterów, którzy będą ich/nas inspirować do zmian w życiu działających na naszą korzyść. Jest to niuans, ale ten niuans robi ogromną robotę w jakości i efektywności aktora/ki. U Ivany najważniejsze jest postawienie celu i próba wygrania go za wszelką cenę. To powoduje, że taki rodzaj aktorstwa jest emocjonujący i trudno oderwać od takiego performansu uwagę. No one wants to watch passenger, you need to be driver. Ivana Chubbuck, z wykształcenia m.in. psycholożka, socjolożka doskonale wychwyciła zachowania ludzkie i efektywnie zawarła je w swojej Technice. Żeby zwiększyć efektywność i efektowność aktorstwa Ivana zamieściła w swojej metodzie również kolejne kroki, jak obiekty wewnętrzne, tematy i minicele, miejsce, monolog wewnętrzny, ostatnią myśl, czynności, wcześniejsze okoliczności i oczywiście krok 12, najtrudniejszy-zaufaj swojej pracy, odpuść i baw się dobrze. Bo efektem końcowym ma być przyjemność z mojego działania aktorskiego. Ból jest tylko podstawą naszej motywacji, reszta to dobra zabawa i przyjemność z grania i wygrywania. 

Podczas warsztatu będziemy uczyć się wykorzystania poszczególnych kroków w aktorstwie, czerpania z naszego bólu i zmiany go na nasze złoto-changing shit into gold, zdrowego egoizmu, bo bez niego nie ma motywacji do wygrywania, przyjemności bycia w intymnym kontakcie. Tak, jest to potężna i wspaniała technika.

The Chubbuck Technique workshop is designed for actors who lack self-belief, lack the necessary tools to explore their potential, and have difficulty applying it to their roles. This workshop is also for individuals who lack the technique to confidently execute their acting work, feel well-prepared for it, and collaborate effectively with the director. Additionally, this workshop is beneficial for successful actors who seek to enhance their skills with additional tools.

For years, I struggled to feel like a confident actor without the right tools. It was easy to understand roles that came naturally to me, but challenging when my intuition fell silent. I searched for years for a method that would help me analyze characters, prepare for scenes, and arrive on set with a wealth of suggestions, whether I had a small or large role. Three years ago, I discovered Ivana Chubbuck's Technique, which equipped me with the tools to enjoy acting work, from preparation to execution. Now, I'm proud of my work and can work effectively with directors with mutual pleasure.

When it comes to workshops, I personally find it most effective to work in small groups. This is because it allows each participant to gain a thorough understanding of the Method's steps.

Please consider this as an invitation to join me.

Warm regards,

Marcin Zarzeczny

(Supernova - dir. B. Kruhlik/Canal+, Studio Munk, Klangor/Canal+, My Debt - cinema film, M jak Miłość, author of the monodrama "Confessions of a jobless actor" which was played more than a hundred times in Poland, Germany, Iceland, India, and Iran, winner of acting awards in Poland, Germany, and Albania)

Chubbuck’s Technique was constructed by one of the most wanted Hollywood acting coach - Ivana Chubbuck. She had developed her own process, which builds on teaching traditions that stretch back to Stanislavski and infuses them with current advances in behavioral science and psychology. Many actresses and actors have succeeded thanks to Chubbuck’s Technique (e.g. Brad Pitt, Charlize Theron, Travis Fimmel, Jared Leto, Jake Gyllenhaal, James Franco, Thure Lindhardt and many more). Ivana had prepared Halle Berry to a lead role in „Monster's Ball”. For this part, Berry have won Best Actress at the Academy Awards.

Ivana use to say that characters who try to change their lifes, who has resilience in the face of adversity are those who give us hope for changes. She teaches how to create dynamic, vivid individuals. With their sensibility, one-of-a-kind affectations and way of thinking they will do everything possible to achieve the life sense. This process of overcoming obstacles and meeting the needs of change is already winning. That’s the difference between the Chubbuck Technique and those developed in the past - we teach actors how to use their emotions not as an end result, but as a way to empower a goal. This technique teaches actors how to win. It allows you to create characters who are looking for their strength, and when they find it, they experience catharsis.

„Every actor knows that discovering and understanding your personal pain is an inherent part of the acting process. This has been true since Stanislavski. The difference between the Chubbuck Technique and other methods is in proactivity. The most important thing in acting are not emotions but the need to win the goal assumed in the scene. We teach actors how to use their emotions not as an end result, but as a way to empower a goal”

Workshop in Prague June 23 (14.oo-21.oo) June 24 (13.oo-2o.oo)  

Sokolská 35, Praha 2 - centrum Prahy, price 3900 KC/ 8 spots/ observers 1500 KC

registration: chubbuck@zarzeczny.eu

Chubbuck Studio dzień otwarty 30 X w Warszawie oraz na ZOOM

Zaczniemy od pracy z improwizacjami, zobaczymy jakie tematy nas wewnętrznie uwierają, co nam mówi nasza intuicja- to pomoże mi w dobraniu dla Was scen. Pokaże Wam także jak nauczyć się tekstu, bez projektowania „ tego, co mi się wydaje” , a nie tego, co wynika z tekstu. Nauczysz się szybko analizować tekst, patrzeć z perspektywy tego co postać robi, a nie mówi. To będzie pierwszy krok, w kierunku tego, żeby nie oceniać postaci. Następnie skupimy się na pracy z partnerem, jak reagować szczerze i spontaniczne przy wyobrażonych okolicznościach, jak grać relacje, których może nie doświadczyłeś w swoim życiu. Dowiesz się jak pracować z własną wyobraźnią, jak czerpać z niej, żeby poruszała w Tobie autentyczne struny. To będzie wymagało od Ciebie odwagi i zetknięcia z prawdą dotyczącą Twoich prawdziwych relacji, ale nie obawiaj się, będzie to praca w pełni bezpieczna! Będziecsz także ćwiczyć paletę narzędzi, dzięki którym zyskasz łatwy dostęp do emocji. Na samym końcu postaramy się ze scen złożyć spektakl. Być może uruchomimy takie środki jak spontaniczny ruch, choreografię, pantomimę. Tego nie wiemy, ale ufam, że wspólna praca i relacje, które ze sobą zbudujemy sprawią, że będzie to piękne i jedyne w swoim rodzaju przeżycie.

Marcin Zarzeczny z Ivaną Chubbuck

Przygotowujesz się do roli, przesłuchania, nagrania selftape, przemowy (mówcy, adwokaci), nagrania wideoklipu (wokaliści), potrzebujesz pomocy w tym, żeby Twoja praca była efektywna, miała mocny przekaz, potrzebujesz wygrać sprawę o którą walczysz? Zapraszam Cię na prywatną sesję. Również w języku angielskim.

Godzina 250zł 

chubbuck@zarzeczny.eu 504 155 237

PRYWATNE SESJE - TECHNIKA CHUBBUCK - COACHING

Technika Ivany Chubbuck została skonstruowana przez jedną z najbardziej pożądanych hollywoodzkich coach'ów aktorskich Ivanę Chubbuck. Technika ta, zbudowana na metodzie Stanisławskiego, mocno opiera się na nauce psychologii i behawiorystyki. Wiele aktorek i aktorów zbudowało swój sukces na Technice Chubbuck, są to m.in.: Brad Pitt, Charlize Theron, Travis Fimmel, Jared Leto, Jake Gyllenhaal, James Franco, Thure Lindhardt, i in. Ivana Chubbuck przygotowywała do filmu "Czekając na wyrok" Hale Berry, która za tę rolę otrzymała Oscara.

Ivana mówi, że ci bohaterowie, którzy próbują zmienić swoje życie, zwalczyć przeciwności losu są tymi, którzy dają nam-widzom nadzieję na zmiany. Idąc za tym, Ivana uczy jak budować dynamiczne postaci, które ze swoją wrażliwością, unikalnym zachowaniem i sposobem myślenia, robią wszystko, by przezwyciężyć przeszkody w celu osiągnięcia życiowego sensu. Ten proces pokonywania blokad, realizacja potrzeb zmiany sama w sobie jest już wygrywaniem. I to odróżnia tę Technikę od innych, bo skupia się na wygrywaniu swojego celu, gdzie emocje są produktem ubocznym, a nie finalnym efektem. Technika Chubbuck pozwala tworzyć postaci, które szukają swojej siły, a kiedy już ją znajdą, przeżywają katharsis. 

"Każdy aktor wie, że zrozumienie swojego bólu jest nieodłączną częścią procesu tworzenia roli. To wiedza wywodząca się już z Techniki Stanisławskiego. Różnica między Techniką Chubbuck a pozostałymi metodami polega na proaktywności. To nie emocje są najważniejsze w aktorstwie, ale potrzeba wygrywania założonego w scenie celu. Uczę aktorów jak korzystać z emocji, by te zmotywowały  do wygranej o swój cel".

Ivana Chubbuck

12 kroków Techniki Chubbbuck

1. Cel ogólny postaci

Czego twoja postać potrzebuje od życia najbardziej. Zawsze są to wielkie cele, np. stworzyć rodzinę, odzyskać swoją siłę (najczęściej dla osób, które były nękane, molestowane, stosowne dla morderców, np. Aileen w Monster/Charlize Theron), eksplorować swoją ciemną stronę (postać detektywa Luther'a z serialu Luther/Edris Elba).

2. Cel postaci w scenie

Co twoja postać potrzebuje osiągnąć w scenie. Cel sceny zawsze musi budować cel ogólny i opierać się na głównych potrzebach ludzkich, np.: potrzebuję, żebyś się we mnie zakochał/ potrzebuję, żebyś wziął na siebie winę/ potrzebuję, żebyś mi wybaczył.

3. Przeciwności  

Fizyczne, mentalne, emocjonalne przeszkody postaci powodujące trudności w osiągnięciu celu głównego i/lub sceny.

4. Substytut

Obdarzenie drugiego aktora w scenie osobą z twojego prawdziwego życia, która pokrywa się z celem głównym i sceny. Np. jeśli celem sceny twojej postaci jest "zakochaj się we mnie", wtedy szukasz w swoim życiu osoby od której w danym momencie desperacko, natychmiastowo, najbardziej potrzebujesz miłości. Substytem zawsze są najbliższe nam osoby: mama, tata, rodzeństwo, partner, przyjaciel, czasem nawet ty sam/a.

5. Tematy i intencje

Intencje są powiązane z tematami, są mini celami wspierającymi cel główny i sceny. 

6. Miejsce i czwarta ściana

To miejsce w którym rozmawiasz ze swoim substytem. To narzędzie buduje intymność, prywatność, historię z twoim substytutem, znaczenie, bezpieczeństwo i realność rozmowy..

7. Obiekty wewnętrzne

Obrazy, które przywołujesz myślami, mówiąc do substytutu, słuchając o innych postaciach, miejscach, wydarzeniach.

8. Moment przed (wejściem w scenę)

Wydarzenie, które przywołujesz tuż przed wejściem na scenę lub zanim reżyser krzyknie "akcja", które ma na celu wrzucenie cię od razu w akcję rozmowy. Ma za zadanie uruchomić cię emocjonalnie i cieleśnie, oraz wzbudzić pilną potrzebę rozwiązania problemu.

9. Czynności

Szczotkowanie włosów, sznurowanie butów. Czynności mają za zadanie pokazać co naprawdę myślisz i czujesz. Słowa mogą kłamać, zachowanie nigdy. 

10. Monolog wewnętrzny

Dialog, który prowadzisz w myślach, a którego nie możesz wypowiedzieć na głos, bo jest zbyt wulgarny, nieodpowiedni, 

11. Poprzednie okoliczności

Historia twojej postaci umożliwiająca ci poznać i zrozumieć działania twojej postaci. Poprzednie okoliczności należy spersonalizować, żeby dogłębnie zrozumieć wybory i zachowanie postaci.

12. Odpuść

Technika Chubbuck opiera się na intelekcie aktora, ale nie intelekt nie jest jej celem. To droga do stworzenia pełnej życia postaci, ludzkich zachowań, wielowarstwowości, złożoności, które prowadzą do życia roli, nie odgrywania jej. Żeby pozwolić sobie na naturalne flow pełne spontaniczności, musisz wyjść z głowy i zaufać wielkiej pracy, której dokonałeś/aś w oparciu o pierwsze 11 kroków.

Jak wyglądają warsztaty aktorskie Chubbuck?

Uczestnicy łączeni są w pary i w parze pracują nad sceną, korzystając z podręcznika techniki: The power of the actor - Ivany Chubbuck - książka dostępna m.in,. w empiku, ebay'u na zamówienie. Przy czym kupując na ebay'u czeka się o wiele krócej niż zazwyczaj w empiku.   

Marcin Zarzeczny w Supernovej, dir. B. Kruhlik

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

Technika Meisnera

Ciągły trening i poznawanie nowych technik są szczególnie ważne w zawodzie aktora. Żaden inny „fach” nie wymaga takiej pracy nad sobą - swoim instrumentem, jak zawód aktora/improwizatora/stand-upera.Technika Meisnera - Pierwsze kroki to kurs, który zapozna Was z podstawową praktyką w technice Meisnera, czyli ćwiczeniem „Repetition”. „To ćwiczenie zaprojektowane w taki sposób, żeby usunąć "intelektualizm" z aktora, a zamiast tego sprawić żeby reagował spontanicznie"- Sanford Meisner "(...)to eliminate all intellectuality from the actor’s instrument and to make him a spontaneous responder (...) " - Sanford Meisner.

Technika Meisnera Warszawa

// pierwsze kroki

REZERWACJA MIEJSC

Potwierdzenie rezerwacji następuje po przesłaniu nam wizytówki z numerem telefonu i krótkiej notce o sobie oraz wpłaceniu kwoty 2160zł lub pierwszej raty na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Aktor i kamera’

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu oraz max dwuminutową wizytówką.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 2 tygodnie przed rozpoczęciem warsztatów. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki. 

Chodźcie, fajnie jest

ZAPISY do 2 lipca

15 lipca 17.oo-21.oo - wprowadzenie do pracy aktora na planie filmowym + analiza dwóch wybranych scen pod kątem współpracy aktora z kamerą

16 lipca w godz. 12.oo-20.oo - ćwiczenia pracy aktora z kamerą, sceny 

Warszawa

bilety: uczestnicy 900zł w przedsprzedaży do 1 czerwca/  od 2 czerwca - 950zł/ ilość miejsc 10

udział w części pierwszej, wykładowej 3h - wprowadzenie do pracy aktora na planie filmowym 160zł/ ilość miejsc 10

udział jako obserwator - dwa dni - 250zł/ ilość miejsc 8

Zapisy mailowe chubbuck@zarzeczny.eu/ nr tel. 504155237

REZERWACJA MIEJSC

Potwierdzenie rezerwacji następuje po przesłaniu nam wizytówki z numerem telefonu i krótkiej notce o sobie oraz wpłaceniu kwoty na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Aktor i kamera’-fajnie 2

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu oraz max dwuminutową wizytówką.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na :

-2 tygodnie przed rozpoczęciem warsztatów. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki. 

Tomek Pawlik

Tomasz Pawlik -Obecnie jestem studentem V roku Sztuki Operatorskiej w Łódzkiej Szkole Filmowej. Wcześniej ukończyłem kurs Przedszkola Filmowego w szkole im. Andrzeja Wajdy i byłem studentem Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim.  Zajmuje się zarówno filmem Fabularnym i Dokumentalnym. W pracy jako Autor zdjęć interesuje mnie zacieranie granic pomiędzy tymi formami. W tym roku otrzymałem nominacje do nagrody im J. Machulskiego za najlepsze zdjęcia do filmu Martwe Małżeństwo, za który dostaliśmy wiele nagród na ważnych Festiwalach Filmowych, m.in Krakowski Festiwal Filmowy  czy Festiwal Młodzi i Film w Koszalinie. Zrealizowałem kilkanaście krótkich filmów jako Autor zdjęć czy Operator kamery, które były pokazywane na Festiwalach w Polsce i za granicą. Obecnie jestem w trakcie zdjęć do pełnometrażowego filmu dokumentalnego i innego krótkiego filmu realizowanego w Studio Munka, oraz etapu postprodukcji filmu Dyplomowego w PWSFTViT.

Miłosz Sawicki

Jestem studentem reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej. Działam na skrzyżowaniu różnych form audiowizualnych. Często pracuję jako reżyser obsady. Moje filmy studenckie były wyświetlane m.in na Nowych Horyzontach i Polish Film Festival in America. W 2021 roku byłem nominowany do nagrody im. Weroniki Migoń za obsadę filmu "Sweat" oraz otrzymałem dwie nagrody specjalne w konkursie Papaya Young Directors. Obecnie studiuję i piszę pełnometrażowy scenariusz filmu fabularnego.

Warsztat wzmacniający aktorów w pracy aktorskiej, dedykowany jest wszystkim, którzy zaczynają pracę w produkcjach filmowych i telewizyjnych: zawodowym aktorom, studentom i absolwentom szkół aktorskich, aktorom bez doświadczenia filmowego. Uczestnicy otrzymują materiały z nagranych scen i certyfikaty ukończenia kursu.

Warsztat zostanie poprowadzony przez Miłosza Sawickiego - reżysera, reżysera castingu, aktora oraz Tomka Pawlika - operatora kamery i będzie składał się z dwóch części. Teoretycznej i praktycznej. 

Podczas warsztatu teoretycznego będziemy uczyć się zrozumienia specyfiki pracy na planie filmowym, dowiemy się kto za co odpowiedzialny jest na planie, do kogo zwrócić się z właściwym pytaniem (bo przecież reżyser nie jest od wszystkiego), opowiemy sobie o relacjach aktor-reżyser, aktor-operator kamery, aktor-kamera, aż wreszcie odpowiemy sobie na pytanie jaką rolę pełni aktor w procesie tworzenia produkcji filmowej, gdzie zaczyna się jego rola i w którym momencie kończy. Uczestnicy również zostaną zapoznani z typami obiektywów i kadrów, które determinują ekspresję aktora w danym ujęciu. Na zakończenie pierwszej części wspólnie przeanalizujemy dwie sceny w kontekście ruchu kamery i współpracy aktora z kamerą. 

Podczas warsztatu praktycznego będziemy praktykować wiedzę zdobytą w części teoretycznej. Zaczniemy od zbiorowego ćwiczenia: improwizowanej imprezy. Potem przejdziemy do pracy nad scenami. Aktorzy będą przydzieleni do trzech scen, każda grupa będzie pracowała nad jedną, którą potem będziemy realizować w różnych typach narracji kamery na mini planie zdjęciowym zaaranżowanym na potrzeby warsztatu. Podczas części praktycznej będziemy też uczyć się współpracy z operatorem-autorem zdjęć i reżyserem, świadomości kadrów i dostosowywania ekspresji aktorskiej do poszczególnego kadru. Uczestnicy warsztatu będa mogli zobaczyć swoja pracę w podglądzie i omówić ją z prowadzącymi.

Warsztat ten ma za zadanie podnieść poziom przygotowania, poczucia bezpieczeństwa i profesjonalizmu aktorów podczas pracy na planie zdjęciowym. Uczestnicy otrzymają materiały filmowe z warsztatów oraz certyfikaty ukończenia kursu na życzenie.